قبل مناقشة أيقونات القرنين السابع عشر والثامن عشر ، دعنا نتحدث قليلاً. على الرغم من حقيقة أن المسيحية انتشرت أيضًا في أوروبا ، إلا أن المدرسة الروسية للرسم الأيقوني كانت لها اختلافات كبيرة خاصة بها من حيث الروحانية الدقيقة للكتابة والأصالة غير العادية. اليوم ، غالبًا ما يكون الأشخاص المعاصرون بعيدين عن التقاليد الدينية البالية. لكن في الآونة الأخيرة ، كان هناك ركن أحمر في كل كوخ أو منزل روسي ، حيث تم تعليق الصور المقدسة بالضرورة ، والتي تم توريثها أو تلقيها كهدية.
ثم كانت الرموز غير مكلفة. لذلك ، عادة ما يتم إعطاء المتهالكة والمسودة بالفعل من وقت لآخر إلى بعض متاجر أيقونات الدير وفي المقابل حصلوا على واحدة جديدة ، ودفعوا مبلغًا صغيرًا فقط. بعد كل شيء ، على هذا النحو ، لم يكن بيع الرموز موجودًا حتى القرن السابع عشر.
صور لا تقدر بثمن
الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن أيقونات منتصف القرن الثالث عشر (قبل فترة المغول) لا تقدر بثمن عمليًا اليوم ، ولا يوجد سوى بضع عشرات منها. أيقونات من القرن الخامس عشر إلى السادس عشر مملوكة لرسامي الأيقوناتمدارس روبليف وديونيسيوس ، جاءت إلينا أيضًا بأعداد صغيرة. ويمكن رؤيتها فقط في المتاحف ، وإذا كنت محظوظًا ، في مجموعات خاصة نادرة.
بالنسبة لأولئك المهتمين برموز القرن السابع عشر ، تجدر الإشارة إلى أنه في وقت سابق لم يتم وضع توقيعات الماجستير على الأيقونة. ومع ذلك ، في النصف الثاني من هذا القرن ، فرضت خزينة الدولة لتجديد مواردها ضريبة على منتجات "بوغوماز". أُجبروا على التوقيع على كل أيقونة صنعوها ، ثم تم إدخالها في السجل. تقريبا كل أيقونة أرثوذكسية قديمة لها قصتها المذهلة. الأيقونة الحقيقية لا يجب أن تنتهك التقاليد الرهبانية الصارمة
مدرسة ستروجانوف
في بداية القرن السابع عشر ، بعد نهاية فترة الاضطرابات الكبرى ، ارتقى رومانوف ميخائيل فيدوروفيتش إلى العرش (بعد سلالة روريك). في ذلك الوقت ، كانت مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات مع ممثلها البارز بروكوبي شيرين تعمل لصالح القيصر. تأسست مدرسة ستروجانوف في نهاية القرن السادس عشر وحصلت على اسمها من التجار الأثرياء ورعاة الفنون ، عائلة ستروجانوف. ثم كان أفضل الأساتذة رسامي أيقونات موسكو الذين عملوا في ورش العمل الملكية.
لأول مرة ، اكتشفت مدرسة ستروجانوف جمال وشعر المناظر الطبيعية. صور بانورامية للمروج والتلال والحيوانات والغابات والأعشاب والزهور ظهرت على العديد من الايقونات
خلال وقت الاضطرابات ، لم تعط مدرسة ستروجانوف ألوانًا للرموز ، وفي الوقت نفسه ، لم يكن هناك تباطؤ فيها ، ولكن نظام ألوان قاتم مميز. انعكس تطور العلاقات مع الدول الأخرى على الفور في رسم الأيقونات بشكل تدريجياكتسب شخصية علمانية ، ضاعت الشرائع ، وتوسع موضوع الصور.
مشاركة الخبرة
من عام 1620 ، أصدرت غرفة الأيقونات مرسوماً (تم تنفيذه حتى عام 1638) ، والذي نص على استئناف الروعة في الكنائس التي عانت في زمن الاضطرابات.
منذ عام 1642 ، كان من الضروري استعادة اللوحة المفقودة تقريبًا لكاتدرائية الصعود في الكرملين. شارك في العمل في هذا المشروع 150 من أفضل الحرفيين من مختلف المدن الروسية. قادهم إيفان بايسين ، سيدور بوسبييف وغيرهما من "الرسامين" الملكيين. حفز هذا العمل المشترك على تبادل الخبرات ، وأدى إلى تجديد المهارة المفقودة تقريبًا للعمل الفني. من ما يسمى بـ "مدرسة كاتدرائية الصعود" جاء فنانون مشهورون من القرن السابع عشر مثل سيفاستيان ديميترييف من ياروسلافل وستيبان ريازانيتس وياكوف كازانيتس وسكان كوستروما يواكيم أجيف وفاسيلي إيليين. هناك آراء مؤرخين مفادها أنهم جميعًا جاءوا لاحقًا تحت قيادة مستودع الأسلحة ، الذي أصبح مركز الفن في البلاد.
ابتكار
أدى هذا إلى انتشار حركة فنية مثل "أسلوب مستودع الأسلحة". يتميز بالرغبة في عرض حجم وعمق المساحة ، ونقل الخلفية المعمارية والمناظر الطبيعية ، ومخطط الموقف وتفاصيل الملابس.
في الرموز القديمة للقرن السابع عشر ، تم استخدام خلفية زرقاء مخضرة على نطاق واسع ، والتي نجحت في نقل بيئة الهواء من الضوء في الأعلى إلى الظلام إلى خط الروث.
في نظام الألوان ، أصبح اللون الأحمر هو اللون الرئيسي في مجموعة متنوعة من ألوانههوى والتشبع. تم استخدام الدهانات المستوردة باهظة الثمن (دهانات الورنيش الشفافة القائمة على خشب الصندل والقرمزي والماهوجني) في أيقونات السادة الملكيين من أجل السطوع والنقاء.
سادة عظماء في رسم الأيقونات
على الرغم من كل أنواع الاقتراضات من فن أوروبا الغربية ، لا تزال لوحة أيقونة موسكو في النصف الثاني من القرن السابع عشر في شبق رسم الأيقونات التقليدي. الذهب والفضة بمثابة نور إلهي.
مع وجود قواسم مشتركة ملحوظة في الأسلوب ، تم تقسيم رسامي الأيقونات في مخزن الأسلحة إلى معسكرين: البعض يفضل الآثار والأهمية المتزايدة للصور (جورجي زينوفييف ، سيمون أوشاكوف ، تيخون فيلاتيف) ، بينما التزم آخرون بـ "ستروجانوف" "اتجاه بحرف مصغر مع العديد من التفاصيل (سيرجي روزكوف ، نيكيتا بافلوفيتس ، سيميون سبيريدونوف خولموغوريتس).
التغييرات في النظام المرئي لرسم الأيقونات في القرن السابع عشر كانت مرتبطة على الأرجح بانهيار الأسس القبلية للمجتمع في العصور الوسطى. تم تحديد أولوية المبدأ الفردي ، مما أدى إلى حقيقة أنه في يسوع المسيح ، والدة الإله القداسة والقديسين بدأوا في البحث عن السمات الفردية. كانت هذه الرغبة رغبة في جعل الوجوه المقدسة "شبيهة بالحياة" قدر الإمكان. أحد المكونات الأساسية للشعور الديني كان التعاطف مع عذاب القديسين ، معاناة المسيح على الصليب. انتشرت الرموز العاطفية على نطاق واسع. على الأيقونات الأيقونية ، يمكن للمرء أن يرى صفًا كاملاً مخصصًا لأحداث السيد المسيح المخلص الحزينة. لقد أثبت هذه المتطلبات الجديدة لرسم أيقونة الكنيسة في رسالته إلىسيمون أوشاكوف جوزيف فلاديميروف.
توزيع الايقونات الشعبية
في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ازدادت الحاجة إلى الرموز. تطور الاقتصاد الروسي تدريجيا. سمح ذلك ببناء كنائس جديدة في البلدات والقرى ، وأتاح للفلاحين فرصة تبادل الصور المقدسة مقابل منتجاتهم المنزلية. منذ تلك اللحظة ، اكتسب رسم الأيقونات طابع الحرف الشعبية في قرى سوزدال. واستناداً إلى الأيقونات الباقية في ذلك الوقت ، يمكن ملاحظة أنه لم يكن هناك عمليا أي تفاصيل في التراكيب ، وكل شيء تم اختزاله تقريبًا إلى مخطط تصويري. كانت أيقونات سوزدال ، من وجهة نظر تقنية رسم الأيقونات ، نسخة مبسطة ، ومع ذلك ، بلا شك ، كان لها مزاياها الخاصة والتعبير الفني.
شهد رسام الأيقونات الملكية يوسف فلاديميروف أنه في القرن السابع عشر كانت هناك أيقونات من هذا النوع ليس فقط في المنازل ، ولكن أيضًا في الكنائس. كمحترف في مجاله ، انتقد بشدة الصور السيئة المكتوبة.
خلافات
أثار هذا قلق السلطات العلمانية والكنسية ، فحاولوا تصحيح الوضع بإجراءات مانعة.
يأتي بعد ذلك خطاب مؤرخ عام 1668 وقعه البطاركة باييسيوس الإسكندري ومقاريوس الأنطاكي ويوساف بموسكو. بالإشارة إلى القديس غريغوريوس اللاهوتي ، قرروا تقسيم رسامي الأيقونات إلى 6 رتب من رسامي أيقونات ماهرين إلى متدربين. ولم يُسمح إلا لرسامي الأيقونات المؤهلين برسم الأيقونات.
في المرسوم الملكي لأليكسي ميخائيلوفيتش عام 1669قيل أنه من الضروري معرفة "الحجم في الوجوه والتركيبات". الفنانون غير المحترفين شوهوا الأيقونات بملامح الوجه ونسب الأشكال
ولكن مع ذلك ، فإن العيب الرئيسي للأيقونات الشعبية في القرن السابع عشر لا يعتبر عدم كفاءتها ، مثل الحروف الموجودة في علامة المؤمن القديم للصليب (بإصبعين) ، نعمة الأسقف و تهجئة اسم المخلص يسوع بحرف واحد "و".
أيقونات القرن السابع عشر. الصورة
واحدة من الصور الشهيرة - نيكولاس العجائب. تم رسم هذه الأيقونة القديمة من تمثال منحوت شهير يصور قديسًا يحمل سيفًا في يديه. في 1993-1995 ، تمت استعادة الصورة وفتح الطبقات السفلية من الطلاء. اليوم ، أيقونة القديس نيكولاس العجائب التي تعود للقرن السابع عشر محفوظة في Mozhaisk في كنيسة سليل الروح القدس.
أيقونة أخرى - رسم سيمون أوشاكوف "المخلص الذي لم تصنعه الأيدي" عام 1658 ، والذي بدأ على الفور يتعرض للنقد بسبب الصورة غير المعهودة للمسيح. ومع ذلك ، أصبحت هذه الصورة لاحقًا واحدة من أكثر الصور شعبية في روسيا. الآن هذه الأيقونة محفوظة في معرض موسكو تريتياكوف.
أيقونات أم الرب في القرن السابع عشر
هذه هي ألمع صورة في تاريخ رسم الأيقونات. المثال الأكثر شهرة فيما يتعلق بأيقونات القرنين السادس عشر والسابع عشر هو أيقونة بوشايف لوالدة الإله. تم ذكرها لأول مرة في سجلات عام 1559 ، عندما أعطت النبيلة غويسكايا آنا هذه الصورة المعجزة لرهبان انتقال بوشايف لافرا ، الذي أنقذ المكان المقدس من الغزو التركي في 20-23 يوليو ، 1675. هذا الرمز لا يزال فيدير بوتشايف في أوكرانيا.
أيقونة قازان في القرن السابع عشر - الأكثر احتراما من قبل الكنيسة الأرثوذكسية الروسية.
البطريرك جيرموجين نفسه ، الذي كان في ذلك الوقت وزيرًا لكنيسة جوستينودفورسكايا في كازان ، كتب يرمولاي أنه بعد حريق كازان عام 1579 ، الذي أحرق معظم المدينة ، ماترونا البالغة من العمر عشر سنوات ظهرت نفسها في المنام لوالدة الإله نفسها وأمرتها أن تحفر الأيقونة من بين الرماد.
وجد Matrona حقًا الرمز في المكان المحدد. حدث هذا في 8 يوليو 1579. الآن يتم الاحتفال بهذا اليوم من كل عام باعتباره عطلة الكنيسة للكنيسة الروسية. بعد ذلك ، تم بناء دير والدة الرب في هذا الموقع ، وأصبحت ماترونا ، التي أخذت الاسم الرهباني مافرا ، راهبة أولى.
كان بوزارسكي قادراً على طرد البولنديين من موسكو تحت رعاية أيقونة كازان. من بين القوائم الثلاث المعجزة ، تم حفظ واحدة فقط في عصرنا ، وهي محفوظة في سانت بطرسبرغ ، في كاتدرائية كازان.
