كما يعلم آباء الكنيسة ، المعبد ليس مجرد جدران تُقام فيها الخدمات. وفقًا للدين ، فإن الرموز لها معنى. تعتبر الأجزاء المنفصلة من المعبد مهمة أثناء العبادة ، بينما تحمل رسالة معينة ، تم الكشف عنها بالكامل في اللوحة الأثرية ، والتي تعبر عن التعليم الكامل للكنيسة. تحتوي لوحة المعبد على حضوره غير المرئي ، وكلما كانت الصورة تتطابق مع الشرائع ، كلما كان هذا الحضور أقوى ، وجلب المزيد من النعمة.
اللوحات الأولى
منذ العصور القديمة ، كانت الصور في الكنائس تهدف إلى إعطاء معلومات للناس. إن طلاء جدران المعبد هو استمرار لأشكال الكاتدرائية ، فلا ينبغي أن تحمل فقط هدفًا وعظيًا ، بل يجب أن تستجيب أيضًا للوظائف الشعرية والتصويرية. بالإضافة إلى أن الرسم هو انعكاس لتحول المثل العليا وتطور الفكر الشعبي.
كيف تطور الفن
منذ نهاية القرن الرابع عشر ، الدور الرائد في فن المعبداحتلت إمارة موسكو الرسم ، مما أدى في ذلك الوقت إلى توحيد الأراضي والمعركة للإطاحة بنير التتار والمغول. كان للمدرسة ، التي كان أحد سكانها أندريه روبليف ، تأثيرًا كبيرًا على تشكيل الرسم.
يرتبط ازدهار الفن باسم رسام الأيقونة هذا. تزامنت هذه الفترة مع أوائل عصر النهضة في إيطاليا. الخليفة الجدير لروبليف كان ديونيسيوس ، الذي تتميز لوحاته للكنيسة الأرثوذكسية بالتطور والتطور واللون الفاتح والمشرق.
بعد ديونيسيوس ، يمكن للمرء أن يلاحظ الرغبة في نوع من القصة المنظمة تتكشف على جدران الكاتدرائية. غالبًا ما تكون لوحة المعبد هذه مزدحمة. في بداية القرن السابع عشر ، ولدت مدرسة ستروجانوف ، وكان جزء مهم منها رسم المناظر الطبيعية ، والذي أظهر تنوع الطبيعة.
القرن غني بالأحداث الدرامية في تاريخ الدولة ، لكن في الوقت نفسه ، تطورت الثقافة العلمانية أيضًا ، مما أثر على لوحة المعبد. على سبيل المثال ، يدعو الرسام الأكثر أهمية في هذه الفترة ، أوشاكوف ، إلى الصدق في رسوماته. صعد بطرس الأول إلى العرش ، وعزز الإدراك العلماني. كان للحظر المفروض على استخدام الحجر في تشييد المباني الواقعة خارج سانت بطرسبرغ تأثير أكبر على انقراض الفن الجداري.
تم اتخاذ خطوات لإحياء رسم المعبد بحلول منتصف القرن فقط. في هذه المرحلة ، بدأ وضع الصور في إطارات من الجص. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، سادت الكلاسيكية في رسم الكاتدرائيات ، والتي تتميز بأسلوب أكاديمي في الكتابة ، جنبًا إلى جنب مع ألفرين ولوحات الزينة.
لوحة دينية من القرنين التاسع عشر والعشرين
تم تطوير رسم المعبد لهذه الفترة وفقًا لقوانين الفن الحديث الروسي ، الذي نشأ في كييف. كان هناك يمكن للمرء أن يتعرف على أعمال Vasnetsov و Vrubel. تم تصوير جدران كاتدرائية فلاديمير ، التي رسمها فاسنيتسوف ، بالتفصيل ، وظهرت روعة اللوحة في جميع أنحاء البلاد.
سعى العديد من الفنانين لتقليد هذه التقنية عند العمل في المعابد الأخرى. أثرت لوحة المعبد في هذه الفترة بشكل كبير على تقنية الفنانين الآخرين. قدمت دراسة عن كثب لفن المعبد تجربة لا تُنسى تساعد على تحديد نمط يناسب هندسة معينة.
