الفن الكنسي يختلف إلى حد كبير عن العلماني. أولا ، يؤدي عدة وظائف. بعد كل شيء ، إلى جانب حقيقة أنه يوفر عنصرًا جماليًا ، فإنه يؤدي أيضًا دور عبادة. من خلال الأعمال الفنية الكنسية ، يدرك الإنسان الإلهي. تعتبر ذروة هذا النوع من الفن من الأعمال التي جسدت بشكل متساو هذين الاتجاهين.
بواسطة العصور
في تاريخ فن الكنيسة ، فترة العصور الوسطى رائعة. في تلك الأوقات المظلمة ، بدأ ذروته الحقيقية. اكتسبت رمزية ، حيث كان يعتقد أن الرموز فقط هي التي تنقل شيئًا إلهيًا بشكل كامل. أيضًا ، كانت جميع أنواع فن الكنيسة قانونية ، أي أنها تتوافق دائمًا مع إطار معين. على سبيل المثال ، عند رسم الأيقونات ، اتبع السيد بعناية القواعد المعمول بها.
ميزات الصورة
كان اهم شريعة في رسم الايقونات هو تمجيد الصورة المقدسة فوق كل شيء دنيوي. في هذا النوع من فن الكنيسة ، لهذا السبب ، كان هناك الكثير من الخلفية الثابتة والذهبية ، والتي أكدت على ترابط الحبكة. كانت المجموعة الكاملة من الوسائل الفنية تهدف على وجه التحديد إلى إنشاء مثل هذاتأثير
حتى صور الأشياء لم يتم تقديمها كما يراها الشخص ، ولكن كما يراها الجوهر الإلهي. نظرًا لأنه كان يعتقد أنه لا يركز على نقطة معينة ، ولكنه يحوم في كل مكان ، تم تصوير الأشياء في عدة إسقاطات. أيضًا في فن الكنيسة ، يُصوَّر الوقت وفقًا للشرائع نفسها - من موقع الخلود.
المشاهدات
هناك العديد من أنواع فن الكنيسة. تجلى تركيبها في الكنائس. جسدت أماكن العبادة هذه مزيجًا من الرسم والفن التطبيقي والموسيقى. يتم دراسة كل نوع على حدة.
تطوير الفن المسيحي
من المهم أن نأخذ في الاعتبار أنه قبل ظهور فن الكنيسة الحديث ، تمكنت من المرور بأكثر من مرحلة. يرجع تغييرهم إلى مراحل مختلفة في التطور الثقافي للمجتمع. تم تشكيل فن الكنيسة الروسية القديمة تحت التأثير البيزنطي. بدأ تطورها منذ اللحظة التي جلب فيها فلاديمير المسيحية إلى روسيا. في الثقافة ، كانت ، في الواقع ، عملية زرع ، لأنه حتى تلك اللحظة لم تكن هناك مثل هذه التقاليد في البلاد. انسحب من مجتمع آخر وزُرع في جسد روسيا. بدأ فن الكنيسة في روسيا القديمة في التطور من خلال استعارة الآثار المدروسة جيدًا وأماكن العبادة والأفكار الأكثر ثراءً.
لهذا السبب ، كان للمسيحية مزايا عديدة على الوثنية. بالمقارنة مع المعابد المهيبة لفن الكنيسة في روسيا ، فقدت الآثار القديمة ذات المذابح من الناحية الجمالية. مؤخراكان هناك هيمنة الذباب التي كانت تصاحب تقديم الذبائح. في المعابد الجديدة ، في الشمس ، تألقت القباب بالذهب ، وأذهلت ألوان الجداريات ، والملابس الدينية ، والموسيقى الناس الذين لم يعتادوا على مثل هذه الأشياء.
حول اعتماد النمط الجديد
يعكس الأسلوب الجديد للسلاف نظرة خاصة للعالم ، والتي عكست الطبيعة الكونية للإنسان ، اللاشخصية. لم يكن الإنسان والطبيعة يعارضان بعضهما البعض. كانت الثقافة والطبيعة في وئام ، ولم يكن الإنسان الشخصية المركزية.
التاريخية الأثرية
انعكست هذه الأفكار بالكامل في أسلوب فن الكنيسة في روسيا - تاريخية ضخمة. انتشر على نطاق واسع في القرنين العاشر والثالث عشر. انتقلت تجربة بيزنطة إلى النظرة العالمية للمجتمع البربري.
من الجدير بالذكر أنه في النمط الروماني الأوروبي العام ، تمشيا مع فن الكنيسة الروسية حتى وصل إلى نير المغول التتار ، تم التعبير عن الشخصية أيضًا بشكل ضعيف. يعكس كل مبنى من تلك الحقبة الخلق الشعبي من منظور الأفكار المسيحية. سعى الإنسان إلى الشعور بنفسه كعنصر ثقافي ، لتحقيق الشعور بالنزاهة.
عندما وصل ياروسلاف الحكيم إلى السلطة ، استحوذت أكبر المدن الروسية على كاتدرائيات القديسة صوفيا. تم نصبها في كييف ونوفغورود وبولوتسك. تم تدريب الأساتذة الروس على أيدي حرفيين يونانيين.
في عصر التفتت الإقطاعي في القرنين الثاني عشر والخامس عشر ، اختار النبلاء المحليون الأشكال الوطنية. ثم في فن الغناء المرئي والمعماري والكنسي ، فإن السمة المميزة لـميزات محلية محددة. انهارت الدولة الموحدة سابقًا ، وكان لكل جزيرة منها جزرها الخاصة. وقد انعكس هذا في الفن الذي أصبح متنوعًا الآن.
في لوحة فلاديمير ونوفغورود ، تتجلى تقاليد بيزنطة - أرستقراطية الخطوط والصور والظلال. في كثير من الأحيان ، تمت دعوة أسياد من اليونان للعمل. تأثرت العمارة بالتقاليد الرومانية. في بعض الأحيان ترك الأسياد الألمان بصماتهم هنا. بالإضافة إلى ذلك ، يعكس عدد من المعالم الأثرية الأكثر شهرة التي نجت حتى يومنا هذا - كاتدرائية الصعود وكاتدرائية دميتريفسكي - تأثير الوثنيين. الطيور المقدسة ، شجرة تظهر هنا ، صورة الإنسان لا تهيمن. وهذا انعكاس لعقلية الرجل في تلك الحقبة
لكن في نوفغورود وبسكوف ، في الصراع بين الأمراء والبويار ، فاز الأخير ، على عكس المدن الروسية الأخرى في ذلك العصر. وهنا تختلف المعابد إلى حد كبير عن معابد فلاديمير. هنا المعابد قرفصاء ، وألوانها زاهية. الحيوانات والناس يغرقون في الحلي التي أحبها الحرفيون الشعبيون كثيرا.
نير المغول التتار
بالنار والسيف التي تمر عبر روسيا ، دمرت قبائل المغول التتار العديد من الأمثلة الفنية في تلك الأوقات. تم تدمير مدن بأكملها بمبانيها المهيبة والحرفيين. كانت الأراضي الشاسعة التي سكنها السلاف ذات يوم فارغة ، بينما استولت بولندا وليتوانيا والنظام الليفوني على الأراضي الروسية الغربية.
الثقافة تتألق في نوفغورود وإمارة فلاديمير سوزدال. لكن هنا شهد الفن تدهوراً حقيقياً. وفقط من القرن الرابع عشر بدأ صعوده الذي كان يسمى
لقد كانت حالة اجتماعية وثقافية محددة للمجتمع ، والتي انعكست في جميع أنواع الفن. في هذا الوقت ، ظهرت أفكار حول الفردية والشخصية في عقلية الناس ، وبدأ المبدعون في البحث عن شيء جديد. في روسيا ، بدأت تتطور تحت تأثير بيزنطة.
هاجم ثيوفان اليوناني تقاليد فن نوفغورود. كان لضرباته النشطة ومساحاته وتعبيراته تأثير هائل على فن ذلك الوقت.
في نفس الوقت ظهرت العبقرية الوطنية للرسم - أندريه روبليف. تنعكس الأفكار الإنسانية ونعومة الخطوط في أعماله. هم يعتبرون روائع حقيقية في كل العصور. لقد جمع الجوهر الإلهي والسمات البشرية في نفس الصور.
فترة صعود موسكو
في الثلث الأخير من القرن الخامس عشر ، وقعت أحداث تمثل بداية مرحلة جديدة في تطور الثقافة الروسية. أصبحت موسكو ، التي خضعت منافستها نوفغورود ، مركز الإمارات الروسية. بدأ عهد طويل من الملكية. انعكست المركزية في النظرة للعالم وفي تطور فن الكنيسة الأرثوذكسية.
أدت بداية ما قبل الإحياء إلى عصر النهضة في روسيا ، حيث سحقها عهد إيفان الرهيب. تم هزيمة كل من شارك في عمليات الإصلاح. تم إعدام العديد من الشخصيات والنفي والتعذيب. في الصراع بين غير المالكين ، الذين عارضوا ممتلكات الكنيسة ، وجوزيفيتس ، الذين تبعوا جوزيف فولوتسكي ، الذي دعا إلى اتحاد الدولة والكنيسة ، فاز الأخير.
الحرية في الدولة الملكيةيصبح أصغر. وهلك أتباعها - النبلاء والأمراء - في إعدامات جماعية. يحدث استعباد الفلاحين ، وتختفي الحريات المدنية ، ويظهر النبلاء الذين كانوا خدام القيصر المخلصين. ثم ظهر نموذج "السيد والعبيد" في التاريخ الروسي. الفردية في أغلال الدولة
في المعابد
انعكست عمليات هذه الفترة بالكامل في فن الكنيسة. بدأت المعابد في التعبير عن أفكار المركزية ، فهي صارمة ، وتؤكد على أسلوب الدولة الجديد. ثقافة تلك السنوات ترمز إلى انتصار موسكو. يظهر هذا بوضوح في المعروضات في المتحف البطريركي لفن الكنيسة. تختفي جميع الميزات المعمارية المحلية ، ويمكن تتبع الإشارات إلى كاتدرائية الصعود في موسكو في كل مكان.
ومع ذلك ، تظهر كنائس الخيام أيضًا. تتميز بارتفاعها الكبير وثراءها في الديكور والإضاءة. تقريبا يفتقرون إلى اللوحات الداخلية.
في الرسم
ومع ذلك ، في الفن التصويري في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، تم الحفاظ على تقاليد روبليف. إنه الذي قلده أشهر سادة تلك الحقبة. في منتصف القرن ، لوحظت نقطة تحول في الثقافة الفنية: في عام 1551 ، ظهرت كاتدرائية ستوغلافي. يبدأ الإشراف الصارم على الرسم. يجري العمل على إقامة علاقات بين الثقافات "وسط - محافظة". يتم إحضار أفضل الحرفيين من الأراضي الأخرى إلى موسكو. اللوحة تمتص الرقي وثراء الظلال وتفصيل التفاصيل.
وقت جديد
مع بداية القرن السابع عشر ، يأتي العصر الجديد ، عندما يمر المجتمع التقليدي بالأهمالتغييرات. يحدث هذا بسبب أحداث زمن الاضطرابات ، العديد من العمليات العسكرية. تصبح الملكية مطلقة ، ويخضع البويار المعارضون للكنيسة لسلطة رأسية صارمة. مع قانون المجلس لعام 1649 ، تم استعباد جميع ممتلكات البلاد.
وعلى هذه الخلفية ، يتم إطلاق عمليات التحرر البشري الطبيعية للعالم كله. لكن هذا يحدث في روسيا تحت قمع الدولة. بعد ترك سلطة الكنيسة ، يجد الفرد نفسه في قبضة الدولة الأشد قسوة. إن وجود الفردانية الداخلية ، جنبًا إلى جنب مع الافتقار التام للحقوق ، والافتقار إلى الحرية القانونية ، يشكل خصائص الروح الروسية الغامضة.
تتميز الثقافة بالعلمنة ، والتي يتم التعبير عنها في ترابية الدوافع ، بينما تنحسر السماوية في الخلفية. حتى أن الشعب الروسي ينظر إلى الجنة الآن بعيون دنيوية.
ومع ذلك ، هناك اتجاه نحو الدمقرطة في عمارة الكنيسة. أظهرت المباني الدينية المزيد من الزخارف والأنماط الخارجية. لكن البناء لم يعد يتم باسم الإلهي ، بل من أجل الإنسان. هذا ما يفسر جماليات المباني.
تتميز لوحة الكنيسة أيضًا بالتغييرات. تظهر المزيد والمزيد من القصص الدنيوية هنا. يحاول الفنانون الرسم كما يحدث في الحياة. ينعكس تاريخ تشكيل الدولة الروسية أيضًا في الرسم
بعد ذلك ، بدأت الإمبراطورية الروسية في إقامة نصب تذكارية ترمز إلى قوتها. تجلى ذلك في رفاهية المعابد التي استوعبت ملامح العمارة العلمانية.
تشغيلخلال القرن السابع عشر ، تم إجراء العديد من التغييرات على حياة الكنيسة. يتم ممارسة الإشراف الدقيق على إنشاء الرموز. أثناء كتابتهم ، لوحظ مراعاة الشرائع. في المقاطعات ، تم الحفاظ على تأثير تقاليد ما قبل البترين لسنوات عديدة.
انعكست ملامح الحياة الروحية الروسية في القرن التاسع عشر بشكل كامل في الإتقان المعماري. بالنسبة للجزء الأكبر ، يمكن رؤية هذا في سان بطرسبرج. هنا تم تشييد المباني التي طغت على جمال العاصمة موسكو. نمت المدينة بسرعة كبيرة ، على عكس العاصمة القديمة. كان لها معنى واحد - يجب أن تصبح قوة أوروبية عظمى.
في عام 1748 أقيم دير سمولني الشهير. تم بناؤه على الطراز الباروكي. ولكن تم هنا تجسيد العديد من الميزات الروسية البدائية. تم بناء الدير بشكل مغلق. تم ترتيب الزنازين على شكل صليب حول الكاتدرائية. تم بناء المعابد ذات القبة الواحدة في زوايا التكوين. في الوقت نفسه ، لوحظ هنا تناسق ، وهو ما لم يكن نموذجيًا للأديرة الروسية القديمة.
في موسكو في تلك الحقبة ، سيطر الباروك أيضًا وظهرت الكلاسيكية. بفضل هذا ، اكتسبت المدينة أيضًا ميزات أوروبية. ومن أجمل الكنائس في تلك الحقبة كنيسة القديس كليمان الواقعة في شارع بياتنيتسكايا.
أصبح برج الجرس في Trinity-Sergius Lavra ذروة العمارة في القرن الثامن عشر. شيد في موسكو في 1740-1770.
غناء الكنيسة يتطور أيضًا بشكل منفصل. في القرن السابع عشر ، تأثرت بشكل كبير بالتقاليد الغربية. حتى تلك اللحظة ، كانت موسيقى الكنيسة ممثلة بالغناء البولندي الكييف. لهبدأت في عاصمة روسيا ، أليكسي ميخائيلوفيتش الأكثر هدوءًا. لقد جمعت بين الابتكارات والزخارف القديمة. لكن في منتصف القرن ، دخل موسيقيون من إيطاليا وألمانيا كنيسة سانت بطرسبرغ. ثم جلبوا ملامح فن الغناء الأوروبي. ظهرت ملاحظات الحفل بوضوح في غناء الكنيسة. وفقط الأديرة والقرى حافظت على غناء الكنيسة القديمة. وقد نجت بعض أعمال تلك الحقبة حتى يومنا هذا.
حول الفن المعاصر
هناك وجهة نظر مفادها أن الفن الروسي المعاصر في تراجع. كان هذا هو الحال حتى وقت قريب. في الوقت الحالي ، يتطور البناء بنشاط كبير - يتم بناء الكثير من الكنائس في البلاد.
ومع ذلك ، يلاحظ خبراء الهندسة المعمارية أنه يوجد في الكنائس الحديثة مزيج لا يمكن تصوره من الأساليب. لذلك ، فإن رسم الأيقونات تحت Vasnetsov متاخم لمنحوتات ما قبل بترين والبناء بروح كنيسة أوستانكينو.
يقول الخبراء أيضًا أن المهندسين المعماريين المعاصرين مهووسون بالمحتوى الخارجي للكنائس ، ولم يعدوا يعبرون عن الطبيعة الإلهية التي قصدوا في الأصل عكسها.
في الوقت الحالي ، في الكنائس ، على سبيل المثال ، يتم تجميع قباب القديس باسيل مع برج جرس الميلاد في بوتينكي. لا يتفوق أداء النسخ على النسخ الأصلية. غالبًا ما تكون المهمة ببساطة تكرار مبنى تم تشييده بالفعل ، وهذا أيضًا لا يساهم في تطوير الفكر المعماري في الدولة. هناك ميل إلى أن يتبع المهندس المعماري زمام المبادرة من العملاء الذين يطرحون المتطلبات وفقًا لمتطلباتهمرؤية الفن. والفنان ، الذي يرى أنه يتضح أنه حفرة فنية بدلاً من الإبداع ، يواصل تنفيذ المشروع على أي حال. وبالتالي ، فإن فن الكنيسة المعماري الحديث يمر بأوقات عصيبة. لا يساهم المجتمع في تنميته في المستقبل.
ويلاحظ الخبراء في المجال ذي الصلة هذا الاتجاه ، ويتوقعون تطوره في المستقبل. لكن محاولات إحياء هذه المنطقة تتم بشكل مستمر. ومن الممكن أن يعطي هذا في المستقبل نتائج ملموسة ، وسيكون هناك نوع من إحياء فن الكنيسة في البلاد.
